lunes, 9 de junio de 2008

Historia del cine

Para enteder de que estamos hablando aqui un poco de historia sobre el cine, su naciemiento y evolucion.

La historia del cine comienza el 28 de diciembre de 1895, fecha en la que los hermanos Lumiere proyectaron públicamente la salida de obreros de una fábrica francesa en Lyon.

El éxito de este invento fue inmediato, no sólo en Francia, sino también en toda Europa y América del Norte. En un año los hermanos Lumière creaban más de 500 películas, marcadas por la ausencia de actores y los decorados naturales, la brevedad, la ausencia de montaje y la posición fija de la cámara. El desarrollo de las nuevas técnicas cinematográficas, de una mayor narrativa, y la elaboración de los primeros guiones de ficción, provocó que los hermanos Lumière quedaran en segundo plano en el crecimiento de su cinematógrafo.

El arte de la cinematografía alcanzó su plena madurez antes de la aparición de las películas con sonido. Dado que el cine mudo no podía servirse de audio sincronizado con la imagen para presentar los diálogos, se añadían títulos para aclarar la situación a la audiencia o para mostrar conversaciones importantes.

En los años veinte del siglo XX surge una nueva tecnología que permite a los cineastas agregar una banda sonora a los films, ya sea de diálogos, música o efectos sonoros, que aparecerán sincronizados con la imagen en movimiento.

Mientras que la incorporación del sonido en 1927 fue rápida y determinó la desaparición del relator y los músicos en vivo, el color tardó más en ser adoptado por el cine. El público era relativamente indiferente a la fotografía en color opuestamente al blanco y negro. Pero al mejorar los procesos de registro del color y disminuir los costes frente al blanco y negro, más películas se filmaron en color. fuente: wikipedia.org

Montaje y sus ideologias

En esta primera entrada me gustaría desarrollar una herramienta indispensable en el cine actual, que es el montaje.

Una definición de montaje podría ser la organización de planos de un filme en determinadas condiciones de orden y duración. Del montaje podemos distinguir 3 grandes operaciones: selección, combinacion y empalme. Estas tres operaciones tiene por finalidad conseguir, a partir de elementos separados, una totalidad que es el filme.

Otra definición de montaje dice que es un principio que regula la organización de elementos filimicos, visuales y sonoros, o el conjunto de tales elementos, yuxtaponiendolos, encadenándolos y/o regulando su duración.

Pasando a las ideologías del montaje encontramos 2 posturas antagónicas lideradas por 2 autores: Andre Bazin y Sergei Eisenstein.



Bazin tuvo una tendencia la cual se fundaba por una desvalorización del montaje como tal y la sumisión estricta de sus efectos a instancia narrativa o a la representación realista del mundo. Esta tendencia, por otro lado ampliamente dominante en la mayor parte de la historia del cine esta bien descrita por la idea de "transparencia" del discurso filmico.

En cambio Eisenstein optó por una tendencia que es la de todos los cineastas y teóricos que para quienes el montaje, como técnica de producción, se considera como el elemento dinámico del cine. Esta postura se apoya por una valorización muy fuerte del montaje.( En algunos casos esta valorización pasa a ser extrema)

El sistema de Bazin se apoya sobre un postulado idelogico de base, articulado en 2 tesis complementarias que se podrian formular de la siguiente manera:
  • en la realidad, en el mundo de lo real, ningun acontecimiento esta dotado de un sentedio determinado a priori, denominado " ambiguedad inmanente a lo real"
  • el cine tiene una vocacion "ontologica" de reproducir lo real respetando al maximo esta carateristica escencial: el cine debe, pues, producir represtaciones dotadas de la "ambiguedad"
"El montaje solo puede utilizar en sus limites precisos, da pena atentar contra la propia ontologia de la fabula cinematografica" Andre Bazin

Como conlusion de este autor se puede decir que defendia la situacion, en tanto que pertenezca al mundo real, o al mundo imaginario analogo al real: es decir, siempre que su significacion no esta determinada a priori. El montaje sera utilizado solo cuando sea realmente necesario y lo amerite, de lo contrario se emplearan tomas de larga duracion y variedad de planos secuencia.

En la otra postura encontramos al sovietico Einsenstein. En su sistema, quizas menos monotematico que el de Bazin, es coherente en un sentido realmente opuesto. El postulado ideologico de base que lo fundamenta, excluye toda consideracion de una supuesta "realidad" que encerrara en si misma su propio sentido. Se puede decir que para Eisenstein, en ultima instancia, la realidad no tiene ningun interes fuera del sentido que se le da, de la lectura que se hace de ella.; apartir de ahi el cine se concibe como instrumento de esa lectura: el cine no esta obligado a reproducir la realidad sin intervenir en ella, sino por el contrario, reflejar esa realidad como dando al mismo tiempo un cierto juicio idelogico sobre ella.

Para una comprension correcta del pensamiento de este cineaste hay que destacar algunos conceptos. El primero es la nocion de "fragmento", que es lo que Eisenstein define como unidad filmica que en la practica casi siempre se confunde con el plano, ( como lo llamaria Bazin).
Ademas lo define con dos acepciones:
  • fragmento considerado como elemento de la cadena sintagmatica del filme
  • fragmento como imagen filimca esta considerado como descomponible en gran numero de elementos materiales, que corresponden a los diversos parametros de la represtacion filmica (luminosidad, contraste, color, duracion, etc)
Como hemos visto Bazin y Eisenstein fueron dos autores conteporaneos que dividieron en dos la ideologia del montaje. Cada cual contaba con argumentos para tener adeptos a sus posturas.